# Plongez dans l’ambiance unique d’un concert blues à Paris
Paris et le blues entretiennent une histoire d’amour passionnée depuis plus de sept décennies. La capitale française s’est transformée en véritable terre d’accueil pour cette musique née dans les plantations du Mississippi et les ruelles de Chicago. Dès les années 1950, les caves parisiennes résonnent des notes mélancoliques de la guitare slide et des harmonicas plaintifs. Aujourd’hui, avec plus de 130 clubs et salles dédiées aux musiques afro-américaines, Paris offre aux amateurs de blues une programmation exceptionnelle toute l’année. De l’intimité feutrée des petits clubs du Marais aux grandes scènes mythiques comme l’Olympia, la scène blues parisienne propose une diversité d’expériences musicales authentiques. Que vous soyez un passionné de Chicago blues électrique ou un amateur de Delta blues acoustique, vous trouverez à Paris l’atmosphère parfaite pour vivre cette musique viscérale et émotionnelle.
L’héritage du blues à paris : des caves de Saint-Germain-des-Prés aux scènes contemporaines
L’implantation du blues dans le paysage musical parisien remonte à l’après-guerre, période durant laquelle la capitale française devient un refuge pour les musiciens afro-américains cherchant à échapper aux discriminations raciales encore très présentes aux États-Unis. Cette migration artistique transforme radicalement la scène musicale parisienne et crée une véritable effervescence dans les quartiers de Saint-Germain-des-Prés et Montparnasse. Les caves parisiennes, initialement dédiées au jazz traditionnel, s’ouvrent progressivement à cette musique profonde et émotionnelle qui captive un public français avide de découvertes musicales. L’authenticité brute du blues séduit immédiatement les intellectuels et artistes parisiens de l’époque, qui y trouvent une forme d’expression artistique radicalement différente des standards européens.
Le caveau de la huchette et la révolution du blues français des années 1950
Fondé en 1946 dans la rue de la Huchette au cœur du Quartier Latin, le Caveau de la Huchette devient rapidement l’épicentre de la scène blues naissante à Paris. Cette cave médiévale voûtée, située à quelques pas de Notre-Dame, offre une acoustique naturelle exceptionnelle qui sublime les sonorités chaudes des guitares et des voix blues. Dès 1948, l’établissement accueille des sessions de blues électrique qui marquent profondément le public parisien. La salle peut accueillir jusqu’à 300 personnes dans son ambiance intimiste, créant une proximité unique entre artistes et spectateurs. Le Caveau maintient aujourd’hui encore une programmation régulière avec des concerts sept soirs par semaine, perpétuant ainsi une tradition de plus de 75 ans. Les tarifs d’entrée oscillent généralement entre 14€ et 20€, offrant un excellent rapport qualité-prix pour découvrir des formations blues authentiques.
Memphis slim et l’installation des légendes américaines à montmartre
L’arrivée de Memphis Slim à Paris en 1962 marque un tournant décisif dans l’histoire du blues européen. Ce pianiste et chanteur de Memphis, Tennessee, décide de s’installer définitivement dans le quartier de Montmartre, transformant la Butte en véritable enclave du blues américain. Son installation permanente encourage d’autres légendes du blues comme Champion Jack Dupree, Louisiana Red ou Mickey Baker à rejoindre la capitale française. Ces musiciens trouvent à Paris une reconnaissance artistique et un respect qu’ils peinaient à obtenir dans leur pays natal. Ils se produisent régulièrement dans les clubs pa
se emblématiques de Pigalle et de la rue des Lombards, mais aussi dans des salles plus confidentielles de la Rive Gauche. Son jeu de piano boogie-woogie, son timbre de voix profond et son sens inné du groove attirent rapidement un public fidèle, composé aussi bien de musiciens que d’étudiants et d’intellectuels. Dans ces années-là, assister à un concert blues à Paris, c’est souvent tomber par hasard sur Memphis Slim derrière un piano droit, dans une salle enfumée où les tables sont serrées et les verres de vin rouge ne désemplissent pas. Son influence dépasse largement le cadre des concerts : il inspire de nombreux musiciens français qui, à son contact, se mettent à explorer les douze mesures et les gammes pentatoniques comme un véritable langage. Encore aujourd’hui, son nom est associé à l’âge d’or du blues à Montmartre, et de nombreux clubs lui rendent hommage à travers des soirées thématiques.
Le Sunset-Sunside et la perpétuation de la tradition blues depuis 1983
Ouvert en 1983, le Sunset-Sunside s’impose rapidement comme l’un des piliers de la scène jazz et blues à Paris. Situé rue des Lombards, au cœur de ce que l’on surnomme la 52nd Street parisienne, ce club se distingue par sa double salle : le Sunset au sous-sol et le Sunside en rez-de-chaussée. Si la programmation est largement orientée jazz, le blues y tient une place de choix, avec des soirées dédiées au Chicago blues, au Texas blues ou encore au blues-rock. Vous y entendrez aussi bien des reprises de Muddy Waters et B.B. King que des compositions originales de la nouvelle génération de musiciens français.
La particularité du Sunset-Sunside réside dans la qualité de son acoustique et dans le soin apporté à la sonorisation des guitares et des voix. La configuration intimiste, avec une centaine de places assises, permet une immersion totale dans le son, sans jamais être agressé par le volume. Les prix des billets varient généralement entre 18€ et 30€, selon les artistes et les soirs, avec la possibilité de bénéficier de tarifs réduits en réservant en ligne ou en dernière minute. Pour les amateurs de concert blues à Paris qui recherchent un équilibre entre confort d’écoute et proximité avec les musiciens, le Sunset-Sunside reste une adresse incontournable.
New morning : temple parisien du blues acoustique et électrique
Inauguré en 1981, le New Morning est devenu en quelques décennies une véritable institution pour tous les amoureux des musiques afro-américaines. Située dans le 10ᵉ arrondissement, cette salle à la configuration rectangulaire et à la scène large accueille régulièrement les plus grands noms du blues international. De Buddy Guy à Robert Cray, en passant par Joe Bonamassa ou Beth Hart, les plus grandes pointures du blues acoustique et électrique y ont donné des concerts mémorables. Avec une capacité d’environ 500 places, le New Morning se situe à mi-chemin entre le club intimiste et la grande salle, ce qui en fait un lieu idéal pour ressentir l’énergie d’un groupe électrique tout en gardant un contact visuel avec les artistes.
L’acoustique du New Morning est particulièrement adaptée aux formations amplifiées : la section rythmique (basse, batterie, claviers) bénéficie d’un traitement sonore précis, tandis que les guitares et les harmonicas sont mises en avant sans saturer l’espace. Les tarifs des concerts blues oscillent le plus souvent entre 25€ et 45€, avec des événements exceptionnels pouvant monter au-delà lorsque des têtes d’affiche internationales sont programmées. Si vous souhaitez vivre l’expérience d’un concert blues à Paris avec un public enthousiaste, chantant les refrains et applaudissant chaque solo, le New Morning est sans doute l’une des meilleures options de la capitale.
Les salles mythiques dédiées au blues dans la capitale française
Au-delà des lieux historiques, Paris abrite aujourd’hui un réseau dense de clubs et de salles qui font vivre le blues au quotidien. De la petite cave voûtée aux grandes salles à la sonorisation dernier cri, chacun de ces lieux propose une atmosphère unique pour savourer un concert blues à Paris. Comment choisir entre un club intimiste où vous sentez vibrer chaque corde de guitare et une grande salle où l’on profite d’un mur de son parfaitement maîtrisé ? Pour vous aider à orienter vos sorties, passons en revue quelques-unes des adresses les plus emblématiques.
Le duc des lombards : acoustique intimiste et programmation blues ciblée
Situé lui aussi rue des Lombards, le Duc des Lombards est avant tout connu comme un haut lieu du jazz contemporain. Pourtant, sa programmation inclut régulièrement des soirées blues, soul-blues et gospel qui attirent un public de connaisseurs. La salle, d’environ 90 à 120 places selon la configuration, propose une acoustique particulièrement soignée, idéale pour les formations réduites : trio guitare-basse-batterie, duo guitare-voix ou quartet avec clavier. Dans ce cadre feutré, chaque nuance de vibrato, chaque souffle d’harmonica est perceptible, offrant une expérience d’écoute quasi audiophile.
Le Duc des Lombards fonctionne souvent sur un modèle double set en soirée, avec deux horaires distincts permettant de choisir entre un début de soirée calme ou un second set plus tardif. Les prix vont généralement de 25€ à 40€, et il est fortement recommandé de réserver à l’avance, la salle se remplissant rapidement lors des soirées blues. Pour un premier concert blues à Paris, le Duc des Lombards est une excellente porte d’entrée si vous appréciez les ambiances raffinées, les places assises et le service à table pendant le spectacle.
La cigale et l’olympia : concerts blues à grande capacité et sonorisation premium
Quand il s’agit d’accueillir des tournées internationales majeures, deux noms s’imposent immédiatement : La Cigale et l’Olympia. Ces salles historiques, situées dans les 9ᵉ et 18ᵉ arrondissements, sont régulièrement choisies par les grands artistes blues et blues-rock pour leurs passages parisiens. Avec des capacités supérieures à 1 000 places, elles permettent de vivre un concert blues à Paris dans des conditions proches des grands shows américains ou britanniques, tout en bénéficiant d’une acoustique travaillée et d’une visibilité optimisée. L’Olympia, en particulier, est réputée pour la précision de sa sonorisation et la chaleur de sa salle en pente, qui en fait un véritable écrin pour les guitares saturées et les voix puissantes.
La Cigale, avec sa configuration en balcon et son esthétique de théâtre à l’italienne, propose quant à elle un mix réussi entre patrimoine architectural et équipement technique moderne. Les tarifs pour ce type de concerts se situent souvent entre 40€ et 80€, selon la notoriété de l’artiste et la catégorie de placement choisie. Cela représente un budget plus conséquent que pour un club, mais l’expérience scénique et la qualité de production justifient souvent l’investissement. Si vous rêvez de voir votre bluesman préféré sur une grande scène, avec un light show complet et un son digne des plus grandes tournées, ces deux salles sont incontournables.
Le baiser salé : fusion afro-blues et jam sessions hebdomadaires
Le Baiser Salé, autre adresse emblématique de la rue des Lombards, se distingue par sa programmation éclectique et son ouverture aux musiques métissées. Ici, le blues se marie volontiers au jazz fusion, aux rythmes afro ou encore aux influences caribéennes. On y découvre régulièrement des projets hybrides, où la structure traditionnelle du blues en douze mesures sert de point d’ancrage à des improvisations plus modernes. Pour les auditeurs curieux, c’est une occasion rêvée de sortir du cadre strict du Chicago blues pour explorer des formes plus contemporaines, sans perdre l’esprit originel de cette musique.
Le Baiser Salé est également connu pour ses jam sessions hebdomadaires, souvent ouvertes aux musiciens de passage. Vous jouez de la guitare, de l’harmonica ou chantez le blues ? Vous pourrez parfois monter sur scène après le concert principal et partager un chorus avec des musiciens professionnels. Les entrées tournent autour de 15€ à 25€ pour les concerts, avec parfois une consommation incluse. Cette formule fait du Baiser Salé un lieu particulièrement vivant pour qui souhaite non seulement écouter, mais aussi vivre le blues de l’intérieur.
Café laurent : format unplugged et proximité scénique maximale
Plus discret mais tout aussi essentiel, le Café Laurent, niché dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, perpétue l’esprit des caves historiques tout en offrant un confort moderne. La programmation fait la part belle aux formations acoustiques et semi-acoustiques, avec des trios et quatuors blues qui privilégient le jeu en finesse plutôt que la puissance brute. Ici, les concerts blues à Paris prennent souvent la forme de sets unplugged, où les guitares folk, les pianos droits et les contrebasses dominent, parfois accompagnés d’un harmonica ou d’un saxophone ténor.
La salle, de taille modeste, permet une proximité scénique maximale : vous êtes littéralement à quelques mètres des musiciens, ce qui renforce la dimension émotionnelle de chaque morceau. Les tarifs restent accessibles, généralement entre 12€ et 20€, ce qui en fait une excellente option pour découvrir le blues en petit comité. Si vous recherchez une expérience intimiste, presque comme si vous assistiez à une session privée dans un salon, le Café Laurent est un choix à inscrire en tête de liste.
Caractéristiques acoustiques et techniques des performances blues parisiennes
Ce qui fait la beauté d’un concert blues à Paris, ce n’est pas seulement la qualité des musiciens ou la réputation du club : c’est aussi l’attention portée aux détails techniques. À l’image d’un bon plat qui dépend autant des ingrédients que de la cuisson, un bon concert de blues repose sur une alchimie subtile entre acoustique, choix de matériel et réglages de sonorisation. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi un solo de guitare peut sembler chaud et enveloppant dans une salle, mais froid et agressif dans une autre ? La réponse se trouve souvent dans la configuration scénique et le soin apporté aux équipements.
Configuration scénique : amplification valve et microphones dynamiques shure SM57
Dans la plupart des clubs blues parisiens, on retrouve une constante : l’utilisation d’amplificateurs à lampes, ou valve amps, pour les guitares électriques. Ces amplis, prisés pour leur chaleur harmonique et leur saturation progressive, permettent aux guitaristes de retrouver le grain typique des enregistrements des années 1950 et 1960. Combinés à des microphones dynamiques comme le célèbre Shure SM57, placés devant le baffle, ils offrent un son précis et robuste qui supporte bien les volumes élevés. Ce duo ampli à lampes + SM57 est devenu un standard de la scène blues, aussi bien dans les petites caves que sur les grandes scènes comme le New Morning.
Les chanteurs, quant à eux, utilisent fréquemment des microphones dynamiques cardioïdes, tels que le Shure SM58, réputé pour sa capacité à encaisser les voix puissantes tout en limitant les larsens. Dans certains clubs spécialisés, on voit aussi apparaître des micros bullet pour l’harmonica, branchés sur des amplis à lampes dédiés, pour obtenir ce son saturé typique du Chicago blues. Pour les spectateurs, ces choix techniques se traduisent par un rendu sonore plus organique, moins “clinique” que dans d’autres genres musicaux. En d’autres termes, la technologie est au service de l’émotion, et non l’inverse.
Éclairage d’ambiance : projecteurs PAR et wash lights pour l’atmosphère blues authentique
L’ambiance visuelle joue elle aussi un rôle crucial dans la perception d’un concert blues à Paris. La plupart des clubs et salles privilégient des éclairages tamisés, avec des projecteurs PAR et des wash lights diffusant des teintes chaudes de bleu, de rouge et d’ambre. Cette palette de couleurs renforce la dimension introspective et nocturne du blues, tout en mettant en valeur les expressions des musiciens. Contrairement aux shows de rock ou de pop, où les effets lumineux sont souvent spectaculaires, le blues préfère la subtilité : quelques contre-jours, un halo de lumière sur le soliste, et la magie opère.
Dans des lieux comme le Duc des Lombards ou le Caveau de la Huchette, l’éclairage est pensé pour ne jamais aveugler le public, tout en créant un cocon visuel autour de la scène. Sur de grandes salles comme l’Olympia, on ajoute parfois des jeux de gobos et des transitions plus complexes, mais l’esprit reste le même : soutenir l’émotion sans jamais voler la vedette à la musique. Comme un bon éclairagiste le dira, la lumière est au blues ce que les ombres sont à la peinture : elles ne se voient pas toujours, mais elles donnent du relief à l’ensemble.
Instrumentation typique : guitares gibson ES-335 et amplificateurs fender blues junior
L’instrumentation d’un groupe de blues parisien s’inscrit dans la continuité des modèles américains, avec toutefois quelques spécificités. Côté guitares, on croise très souvent des semi-hollow comme la Gibson ES-335, appréciée pour sa polyvalence et sa capacité à passer d’un son clair légèrement crunchy à un sustain généreux pour les solos. Associées à des amplis compacts comme le Fender Blues Junior ou le Hot Rod Deluxe, ces guitares offrent un équilibre idéal entre puissance et contrôlabilité, particulièrement adapté aux clubs de taille moyenne. Les guitaristes français affectionnent aussi les modèles Stratocaster et Telecaster, qui permettent de retrouver le twang caractéristique du Texas blues.
La section rythmique, souvent composée d’une basse électrique type Fender Precision ou Jazz Bass et d’une batterie au set relativement minimaliste (grosse caisse, caisse claire, un tom, ride et charleston), privilégie la simplicité au service du groove. On voit également de plus en plus de claviers (orgue Hammond, Rhodes, Wurlitzer) enrichir la palette sonore, notamment dans les clubs où les infrastructures permettent d’accueillir des instruments plus volumineux. Pour l’auditeur, cette instrumentation typique garantit un son immédiatement identifiable, tout en laissant suffisamment de place à la personnalité de chaque musicien.
Programmation annuelle et festivals blues majeurs en région parisienne
Assister à un concert blues à Paris ne se résume pas aux seuls clubs et salles permanentes. La région parisienne et ses alentours accueillent chaque année plusieurs festivals et cycles de concerts qui mettent le blues à l’honneur. Ces événements constituent des moments privilégiés pour découvrir sur une même scène des artistes confirmés et des talents émergents, dans des cadres souvent exceptionnels. Vous cherchez une manière de planifier vos sorties blues sur l’année, voire de combiner week-ends et musique live ? Les festivals sont une opportunité idéale.
Blues sur seine : festival estival de Mantes-la-Jolie et têtes d’affiche internationales
Situé à une quarantaine de minutes de Paris en train, le festival Blues sur Seine, historiquement organisé à Mantes-la-Jolie et dans les communes voisines, est l’un des rendez-vous majeurs du blues en Île-de-France. Pendant plusieurs jours, au cœur de l’automne ou de l’été selon les éditions, la ville se transforme en véritable village blues, avec des concerts dans les théâtres, les médiathèques, les bars et parfois même en plein air. Le festival a accueilli au fil des années des artistes de renommée internationale, issus de toutes les scènes : Chicago blues, blues électrique texan, blues acoustique du Delta ou encore blues contemporain mâtiné de rock.
Au-delà des concerts, Blues sur Seine propose souvent des masterclasses, des rencontres avec les artistes et des actions pédagogiques dans les écoles. C’est donc un événement particulièrement adapté si vous souhaitez approfondir votre culture du blues tout en profitant de concerts de haut niveau. Les tarifs varient en fonction des lieux et des soirées, mais restent globalement accessibles, avec des pass permettant d’assister à plusieurs concerts pour un coût réduit. Pour les habitants de la capitale, il suffit généralement d’un billet de train et d’une soirée libre pour transformer un simple concert blues à Paris en véritable escapade musicale.
Paris blues festival : cycle de concerts au théâtre du châtelet
Le Paris Blues Festival, lorsqu’il est programmé, se déroule dans un cadre prestigieux : le Théâtre du Châtelet ou d’autres grandes salles du centre de Paris. Ce cycle de concerts met l’accent sur des productions soignées, souvent orchestrales ou enrichies de sections de cuivres, offrant une vision plus “spectaculaire” du blues. On y retrouve des hommages aux grandes figures comme B.B. King ou Ray Charles, des créations originales autour du gospel et de la soul, ainsi que des collaborations inédites entre artistes français et internationaux. Pour les spectateurs, c’est l’occasion de voir le blues sous un angle plus théâtral, sans pour autant perdre le lien avec ses racines populaires.
Les billets pour ce type d’événement se situent en général sur une fourchette de 30€ à 90€, selon la catégorie de places. L’acoustique exceptionnelle du Théâtre du Châtelet et la qualité de ses équipements en font un endroit privilégié pour apprécier des formations élargies, avec cordes, cuivres et chœurs. Si vous êtes habitué aux clubs intimistes et que vous souhaitez découvrir le blues dans un cadre plus solennel, ce festival constitue une excellente alternative, tout en restant au cœur de Paris.
Cognac blues passions : accessibilité depuis paris et lineup chicago blues
Bien que situé en dehors de l’Île-de-France, le festival Cognac Blues Passions mérite d’être mentionné tant il est fréquenté par les amateurs de concert blues à Paris. Depuis la capitale, un trajet en train d’environ trois heures permet de rejoindre Cognac, où, chaque été, les plus grands noms du blues et des musiques apparentées se succèdent sur plusieurs scènes en plein air. L’ambiance y est résolument conviviale et estivale, avec des concerts au bord de l’eau, des stands de restauration locale et une programmation qui fait la part belle au Chicago blues, au southern rock et aux nouvelles tendances du genre.
Pour beaucoup de passionnés parisiens, le Cognac Blues Passions est devenu un rendez-vous annuel, à mi-chemin entre festival musical et vacances. Les pass journaliers et les pass plusieurs jours sont proposés à des tarifs variables, mais restent compétitifs au regard du niveau des têtes d’affiche. En combinant un aller-retour en train et quelques nuits sur place, vous prolongez l’expérience vécue dans les clubs parisiens par une immersion totale dans l’univers du blues, sous le soleil de Charente. Une façon de rappeler que, même si Paris est une capitale du blues, la scène française s’étend bien au-delà du périphérique.
Codes vestimentaires et comportement du public lors des soirées blues parisiennes
Lorsque l’on prépare sa soirée, une question revient souvent : comment s’habiller et se comporter pour un concert blues à Paris ? Faut-il adopter un style “rock’n’roll” assumé, venir en tenue de ville ou opter pour un look plus chic ? La réponse est plus simple qu’il n’y paraît : le blues, par essence, est une musique inclusive et décontractée. Dans la plupart des clubs, le code vestimentaire est casual chic, avec une grande tolérance pour les jeans, les baskets et les chemises ouvertes. Dans les grandes salles comme l’Olympia ou le Théâtre du Châtelet, on croise davantage de tenues habillées, mais rien n’est strictement imposé.
Côté comportement, le public blues parisien se caractérise par une écoute attentive et respectueuse, surtout dans les petits clubs où chaque bruit de conversation peut gêner les autres auditeurs. On applaudit généralement les solos au fil des morceaux, on réagit aux “call and response” des chanteurs, et il n’est pas rare que la salle se mette à chanter les refrains sur les standards les plus connus. Dans certains lieux comme le Caveau de la Huchette ou le Baiser Salé, la piste de danse se remplit rapidement, notamment sur les morceaux plus rapides. Si vous aimez danser, n’hésitez pas : le blues reste une musique de corps autant que d’âme.
On peut distinguer quelques grandes tendances de style selon les lieux :
- Clubs intimistes (Duc des Lombards, Café Laurent) : tenue décontractée mais soignée, ambiance plutôt assise, échanges calmes.
- Clubs festifs (Caveau de la Huchette, Baiser Salé) : jeans, robes légères, chaussures confortables pour danser, atmosphère plus bruyante et conviviale.
Dans tous les cas, l’essentiel reste le respect des musiciens et des autres spectateurs. Arriver à l’heure, éviter les conversations téléphoniques pendant les morceaux et limiter les enregistrements vidéo sont autant de petites attentions qui contribuent à la qualité de la soirée pour tout le monde. Après tout, un bon concert blues à Paris, c’est un peu comme une conversation intimiste entre les artistes et le public : chacun doit pouvoir s’y exprimer sans être couvert par le bruit ambiant.
Réservation et tarification des concerts blues dans les venues parisiennes
Dernier point pratique, mais non des moindres : comment réserver et à quels tarifs s’attendre pour un concert blues à Paris ? La plupart des clubs et salles disposent aujourd’hui de systèmes de billetterie en ligne, soit via leur site officiel, soit via des plateformes spécialisées. Les prix varient sensiblement en fonction de la notoriété des artistes, de la taille de la salle et du jour de la semaine. En règle générale, comptez entre 12€ et 25€ pour un club intimiste, entre 25€ et 45€ pour une salle intermédiaire comme le New Morning, et de 40€ à plus de 80€ pour les grandes scènes comme l’Olympia ou les festivals prestigieux.
Il est souvent possible de bénéficier de réductions en réservant tôt, en profitant de tarifs “early bird” ou en s’abonnant aux newsletters des clubs. Certains lieux proposent également des tarifs étudiants, des offres “deux concerts pour le prix d’un” ou des formules dîner + concert. La réservation anticipée est particulièrement recommandée pour les petites salles, où la jauge limitée entraîne rapidement des soirées complètes. À l’inverse, pour certains concerts de semaine ou pour des artistes moins médiatisés, il reste parfois des places à prendre directement sur place le soir même, ce qui permet de décider au dernier moment.
Pour optimiser votre budget et votre expérience, vous pouvez :
- Comparer les programmations de plusieurs clubs sur une même période et repérer les soirées blues les mieux notées par le public.
- Alterner entre petites salles et grands concerts, afin de profiter à la fois de la proximité scénique et des shows d’envergure.
Enfin, n’oubliez pas d’intégrer dans votre budget les consommations sur place, parfois obligatoires dans certains clubs, ainsi que les éventuels frais de vestiaire. En gardant ces éléments à l’esprit, vous pourrez construire, mois après mois, une véritable saison de concerts blues à Paris, adaptée à vos goûts comme à votre portefeuille. Que vous choisissiez une cave voûtée de Saint-Germain, un club branché de la rue des Lombards ou une grande salle mythique, la capitale n’a jamais été aussi prête à vous faire vibrer au son du blues.